景观设计边界探索：专访著名景观设计

师纪晓婷

来源：环球网

2022-05-17 17:15

纪晓婷，我国著名景观设计师，现任北京朗棋意景景观设计有限公司首席

设计师（ 副总经理）； 毕业于澳大利亚新南威尔士大学建筑环境（ 可持续发 展）专业，获得硕士学位。作为朗棋意景首席设计师，她多年致力于规划、建 筑、景观、环境可持续性发展的设计事业，她的设计实践遍布中国众多城市， 完成了大量的城市省市级重要景观的设计项目。她的作品具有现代原创性和鲜 明的中国文化内涵以自然生态和人文艺术融合赢得国内声誉。她热爱中国传统 哲学思想，也接受西方现代文明，在设计领域中创造出多个具有中国人文思想 并融汇现代文明理念的原创作品，为我国景观设计事业的传承、发展做出了突 出贡献。

中国当下开启新场景主义的核心思想是用场景的更新创造美好生活，城市 更新工作虽然覆盖面广、内容繁多，但是概括起来不外乎就是两件事，一个是 空间的更新，一个是场景的更新。空间就是我们常说的物理空间。在一个城市 中，人们无论是居住办公，还是休闲娱乐，都离不开一定的物理空间。场景指 的是空间中的内容。空间中的内容，都是为了满足人的需求而存在的。当一个 空间中有了可以满足人的需求的内容时，自然就可以吸引有需求的人过来。城 市更新工作中，空间的更新是重要的，但是场景的更新更加重要。城市之所以 需要更新是为了更好地满足人的需求，人的需求除了一部分是表现在对空间的 舒适度和便捷度等的需求外，绝大部分是对场景的需求。可以说，人们对美好 生活的需求主要就是表现在对场景的需求。因此，城市更新的本质，实际上就 是场景的更新。离开了场景更新的城市更新是没有方向的，也是没有灵魂的。

1. 您是怎么理解“新场景主义”的？

纪晓婷：新场景主义里的场景并不陌生，场景出现在每个人的生活里、视野里、联想里，包括梦里。场景的载体是空间，她依赖空间、同时也展现或创造空间， 让空间变得有表情、 有性格、 有内涵； 我理解的场景与空间相辅相 成，互相作用。新场景主义就是当下主流文化、意识形态、价值观的诠释，通 过塑造、 改造、 利用空间产生价值， 满足种种诉求。 新在于内容、 形式、 模 式、维度、塑造引领价值观念。

2. 《只有·爱》与《只有·红楼梦》这两个项目是您作为景观设计师主持的 代表性项目。《只有爱•戏剧幻城》诠释了全域旅游的新内涵，填补了江苏省大 型文旅项目的空白，是江苏省盐城的地标建筑，也有望成为长三角地区独具特 色的文化新地标。《只有红楼梦•戏剧幻城》是当代最具代表性的创新型文旅项 目，目前核心剧场区的各大剧场主体施工已经全部完成，在今年下半年将正式 开园首演，项目建成后将成为中国最大的戏剧演出群落。景观设计师在项目过 程中起扮演着非常关键的角色。您在设计过程中他们的空间和场景是如何构建的？

纪晓婷：这两个项目是著名王潮歌导演的只有系列的代表作品，只有爱已 经公演；只有红楼梦正在建设过程中。我很荣幸的参与了项目的景观设计。这 两项目都是对传统景观设计维度的重大突破，是景观+戏剧+未来；是沉浸式戏 剧公园；有别于主题乐园，是带有故事情节和互动行进式的多维度场景。我站 在设计师的角度理解两个项目没有相似的形式及规划，“只有”属性诠释的逻辑倒 是清晰可见：即唯一、一真；两个项目都在打造戏剧幻城。

抛开戏剧内容，两个项目从空间规划角度上：《只有爱•戏剧幻城》全新的 大型沉浸式体验剧，该项目位于江苏盐城荷兰花海景区内，从建筑空间设计到 剧情内容设计理念都围绕“爱”为主题，展现各种类型爱的阶段，通过建构特别的 空间组合，展现形态各异的剧目情节，为观众营造独特且层次丰富的爱的体验 及爱的阶段。幻城依托万亩花海及岛屿湖波的景区风光背景下的规划设计，岛 状布局，塑造了一个关于爱的纯粹空间，岛屿谷地之间唯一呈现的是色彩斑斓 的玻璃屋，玻璃屋下是鲜花布置的场景配合着表演着不同的爱的是与非。剧场 幻彩钢板幕墙内彩色的丰富的建筑空间里讲述的是关于爱的信条，如梦幻泡影。

只有红楼梦在规划层面是在造城、宫阙，出则人烟家舍、繁华闹市，入则静谧幻真、让你撞见不同故事和场景。由于在营造过程中，可说的不多。

在这两个项目里一个是外向的、融合了环境来塑造关于爱的场景；一个是 内向的，在层层叠叠之间诠释着经典。

3. 您认为项目中的场景可以复制吗？如果可以的话，可以复制的内容有哪 些？难点是什么？

纪晓婷：场景是内容、是语汇、是形式、是逻辑、是系统是可以复制的。 所谓难点就是结合或创造空间关系的行式逻辑叠合内容主题。

"如心剧场"拥有9个独立表演区

观众在经过各个散点表演空间后，一进入布满爱心的如心剧场，便是进入了主表演演出范围内。心形广场作为观众步入主剧场前的聚集区域，首先给观 众一个关于爱的意向。在这里分布了9个微戏剧表演区域，并穿插天使团成员引领观众进入主剧场。

为配合导演营造的演出氛围，构筑物玻璃一致的元素结合多彩的颜色和形 式配合灯光的突显形成关于爱的千差万别；在音响系统设计中，音响团队在检 票口、心形入口处、观众行进动线以及9个微戏剧表演场景内分别使用扬声器覆盖，让观众一踏入广场，便沉浸在演出氛围内。在景观系统中景观心形水池映 射着天空映射着剧场，镜面式的曲墙围合者玻璃房子，再配置雾森系统，朦胧中捕捉故事的点滴。

9个微戏剧表演空间分别设计一套2.1系统，即一对全频扬声器和一只超低扬声器，满足每个表演空间的覆盖需求。其次，在心形广场入口、以及观众主 要动线上，设计了背景音乐扬声器，使观众行走在不同区域中都能听到表演的 声音。根据覆盖距离的不同，选择不同尺寸、型号及特点的扬声器系统，为观 众提供覆盖均匀，音色一致的声场。场景塑造就是说这样在内容主题明确后结 合功能制定形式方式完成空间塑造在结合灯光音响表演完成整的场景的创造。

4. 您在操盘项目的过程中，是如何将场景与人的需求做呼应的？

纪晓婷：人的需求在整个设计过程中都需要考虑，所有设计在功能的前提

下最终要满足人的各种要求。需要考虑使用者的眼、耳、鼻、舌、身、意的全面体验。整个逻辑系统下的场景中包含空间的形态、所造空间的手段、空间的 功能属性等等，这是第一层设定。第二层是需要解决的内容、细节、做法、使用。第三层是梳理这个系统下的关系、联系以及传达出来效果的把控。景观设 计结合舞美、灯光、视频系统，配合导演组主创团队，为这场“爱”提供了更多的创意实践，打破了所能想象的一切。这就是营造出来场景空间，架构好想传达 给观者的感受，通过多维度的元素配合达成一致。

5. 在新场景主义的框架下，您认为您是更善于打造空间还是营造场景，有 哪些独有的优势？

纪晓婷：全新的塑造就是二者相辅相生，相互依托。改造形空间就是梳理 现有空间的条件和限制， 在条件平衡后塑造场景。 两种状态下都是先组织系 统，系统成立了空间和场景自然就有了相互作用的以依据。后边都是顺理成章 的事情。

我们拿只有爱的剧场空间和音效光影举例："如月剧场"五大表演空间

如月剧场内共包含 5 个表演空间， 进入如月剧场后， 正式演出则铺陈开来：

第一空间是观众进场后观看的第一场表演，音响系统力求在瞬间将观众拉进戏内。表演形式以戏剧对白表演为主，语言清晰度尤为重要。舞台结构与观 众席呈三角形对称分布，整个舞台呈现超宽镜框式舞台设计，横向宽度大约40 米。这样一半一半的对称布局固定观演形式，三角的方式把场地进深拉大，层次变得更为丰富。

第二、第三空间为行走式沉浸观演体验剧场，演出在观众的四周进行，仿佛观众置身于演出设定的时间、空间内，与表演者一同体验爱情中的美好与忧 伤。 这种沉浸式与景观系统完全一致， 观者变为场景的一部分内容， 充斥其中，融合一体。

在音响系统设计上，音响团队采用分布式主扩系统布置，每一只扬声器既 是主扩声扬声器，也是补声扬声器，还可以作为环绕效果扬声器使用。将声音 定位与视觉保持一致，使观众获得更自然、贴近真实的声音感受。在一些特定 的情景设计中，我们还特别注重光效的设计，将声音与光、影、表演情绪、表 现场景结合，通过这些组合引导及推动表演的进行。

第四空间的舞台表演空间分为粗台和细台两个部分，分别表现现实场景和 回忆场景。观演关系发生变化，光影、声音方向也应有所变化。针对这一演出 空间，考虑粗台为标准镜框式舞台表演，在前方设置主扩扬声器，顶部设置补 声扬声器，满足整场声音均匀覆盖。在细台表演时，观众分列两侧向中间舞台 观看。此时顶部扬声器作为主扩扬声器，无论置景吊架降下或升起，声音均不会被遮挡，再结合视觉效果及灯光，让观众感觉声音从中间舞台而来。这些是 对不同场景的结合进行控制，突出故事主题想传达给观众的感官体验。

第五空间作为整场演出的压轴表演，将体现宏大的场面，从光效上、声音上来说也应配合烘托表演气氛，具有全方位的声音空间感与空间包围感。第五 空间为镜像式剧场，中间为表演区，观众席分列两侧，在设计时既要保证声音定位准确，又要保证有足够的声压级，同时也要确保两侧扩声系统不会相互干扰。这种场景布局的方式带给观者以不同的体验关系，男女结合戏剧形成全方位的对立关系，配合这戏剧的互动提给男人女人的不同问题， 得到不同的答案，从而产生强烈的戏剧效果。

6. 在新场景打造过程中，您需要哪些合作伙伴的协同？

纪晓婷：看项目类型：常规配合都会有：业主方、建筑师、室内设计师、 照明设计、弱电设计、施工方。设计在某种意义上就是个系统工程，相互作用 依托，在系统的框架下发挥各自的作用，解决不同的问题，从而塑造共同的目标。

7. 您的新场景设计在设计领域有什么开创性的意义？

纪晓婷：这是一个创新的尝试，在只有爱项目中恰恰给了我这个机会，我 首次采用景观+戏剧的融合叠合的设计，这样维度的提升和丰富给景观产业提供 了一次全新的诠释， 这次的内容、 功能及传统配合的照明景物发生了变化改变，更加紧密凸显的包裹着戏剧内容直指人心，充斥着观者的全部感受。这种 方式突破了传统舞美的一面假象，增加了全息的维度，沉浸式的包裹游客，是中国戏剧公园的开山制作。只有爱戏剧幻城是中国思想文化的原生果实，也是 景观+未来的开启。（刘畅）